auto-retrato de James Ensor.
terça-feira, 1 de novembro de 2011
James Ensor- Fernanda Abe n°10
James Ensor nasceu na Ostende no dia 13 de abril de 1860 e morreu dia 19 de novembro de 1949. Era filho de James Frederic Ensor e de Maria Catherina Haegheman. Ele estudou em Bruxelas. Ao longo de toda a sua vida foi um ser maginal e solitário e é difícil encontrar outro artista com obras tão complexa, estranha rica com interpretações. Ele ficou famoso por suas pinturas e desenhos de mascaras e multidões.
auto-retrato de James Ensor.
auto-retrato de James Ensor.
Surrealismo - Definição - Daniela Cavalheiro - número 06
O surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na França na década de XX. O poeta e crítico André Breton foi o principal líder e mentor deste movimento. O surrealismo teve uma forte influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostrava a importância do inconsciente na criatividade do ser humano. O movimento liberta a mente da lógica e dá vazão aos sonhos e as informações do inconsciente.
Os estilos de pintura não são definidos pelas cores utilizadas, mas pelas formas, retratando uma distorção da realidade,
As obras são repletas de humor, sonhos e qualquer informação contrária a lógica.
Exemplos de pintores surrealistas: René Magritte, Salvador Dali, Joan Miró entre outros.
A obra "Invenção Coletiva", é de outro gênio do surrealismo, Magritte. O título da obra brinca com o imaginário coletivo, povoado de seres que não existem na realidade, mas que habitam a imaginação de muitas pessoas por serem difundidos em nossa cultura.
A imagem acima é um dos clássicos do surrealismo. Por que você acha que se chama "A persistência da memória"? O relógio é utilizado para marcar o tempo. Note que as idéias de tempo e memória estão bastante ligadas. É como se, com o passar do tempo, a memória fosse se apagando, escorrendo, assim como o tempo...
Fontes:
Os estilos de pintura não são definidos pelas cores utilizadas, mas pelas formas, retratando uma distorção da realidade,
As obras são repletas de humor, sonhos e qualquer informação contrária a lógica.
Exemplos de pintores surrealistas: René Magritte, Salvador Dali, Joan Miró entre outros.
Fontes:
Surrealismo - Histórico - Gabriela Cobas pedreira - número 11
O surrealismo surgiu na França, na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas, de Sigmund Freud.
O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.
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| Obra Nu de Ismael Nery |
Outros marcos importantes do surrealismo foram a publicação da revista A Revolução Socialista e o segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os artistas do surrealismo que de destacaram mais na década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
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| Obra Abaporu de Tarsila do Amaral |
As idéias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil. Podemos observar características surrealistas nas pinturas Nu e Abaporu de Ismael Nery e da artista Tarsila do Amaral, respectivamente.
A obra Eu Vi o Mundo...Ele Começava no Recife, do artista pernambucano Cícero Dias, apresenta muitas características do surrealismo.
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| Obra Eu Vi o Mundo...Ele Começava no Recife |
O movimento surrealista terminou com o início da segunda fase modernista.Tudo foi restabelecido e aí surgiu o movimento Expressionista.
segunda-feira, 31 de outubro de 2011
JOAN MIRÓ - Luísa 6A número 19
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| Foto de Joan Miró |
Quando jovem frequentou a Escola de Belas Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.
No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naïf, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.
Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras Interiores holandeses I e Interiores holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
Três anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos. Já nos anos seguintes; durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.
No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto.Morreu em Palma de Maiorca, no dia 25 de dezembro de 1983.
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| Arlequim |
domingo, 30 de outubro de 2011
Salvador Dalí-Daniela Sampaio,nº7,6A
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech,conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento.Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia.Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha).Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.
Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.
A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período. É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.
Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.
Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.
Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.
Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.
Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.
Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.
Nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha).Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.
Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.
Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.
A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período. É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.
Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.
Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.
Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.
Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.
Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.
Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.
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| "Os primeiros dias da primavera" |
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"A Persistência da Memória"  Fontes:http://www.suapesquisa.com/biografias/salvador_dali.htm http://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD |
segunda-feira, 5 de setembro de 2011
Raul Pompéia-Fernanda nº10
Raul Pompéia nasceu em 12 de abril de 1863 e morreu em 25 de dezembro de 1895 quando era menino mudou-se para o Rio de Janeiro.Estudou no colégio Bilio, ele era bom desenhista e caricaturista.Depois continuou seus estudos no Colégio Pedro 2 e publicou seu primeiro romance em 1880 Uma tragedia no Amazonas.Em 1881 matriculou-se na Faculdade de Direito de São Paulo, participando das correntes de vangarda.
Ele era contista, cronista e rosmantista.Os livros que ele fez foram:Uma Tragedia no Amazonas, O Ateneu, Canções sem metro e as Joias Coroa
caricatura do Raul Pompéia
Fonte:pt.wikipedia.org/wiki/raul_pompeia
Ele era contista, cronista e rosmantista.Os livros que ele fez foram:Uma Tragedia no Amazonas, O Ateneu, Canções sem metro e as Joias Coroa
caricatura do Raul PompéiaFonte:pt.wikipedia.org/wiki/raul_pompeia
Édouard Manet - Gabriela Pedreira - nº 11
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| "Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet" |
Édouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu pai, Auguste, tinha uma função muito importante no Ministério da Justiça e descendia de uma ilustre família burguesa da capital francesa.
Aos 12 anos, Édouard foi enviado ao colégio Rollin (hoje liceu Jacques Decour), perto de Montmartre. Na escola, Édouard foi decepcionante era pouco aplicado e um pouco insolente.
Os péssimos resultados obtidos por Édouard na escola fizeram sua família repensar nas ambições nutridas no filho primogênito, à família queria que Manet estudasse direito. Cientes que Édouard não tinha vocação para uma carreira jurídica seus pais não se opuseram ao seu desejo de tornar-se marinheiro. O primeiro fracasso ao tentar entrar na Escola Naval fez com que Édouard só entrasse para carreira de uma maneira menos nobre: pelo trabalho. Em dezembro de 1848, Édouard embarcaria no barco-escola "Havre et Guadeloupe" para o Brasil como um simples marinheiro. Se esta experiência não confirmou que Édouard não tinha vocação para a marinha lhe trouxe uma grande experiência. Foi no Brasil que ele desenvolveu um certo gosto pelo exótico, pelas mulheres e desenvolveu uma repulsa ao escravismo. Marcou-o muito a luminosidade da baia de Guanabara que haveria de deixar traços marcantes na sua maneira de pintar. De volta à França em junho de 1849, Manet novamente fracassaria ao tentar entrar para Escola Naval.
Após os seguidos fracassos ao tentar entrar para Escola Naval, Manet consegue apoio de seus pais para estudar no ateliê do pintor e mestre Thomas Couture, onde ficou por seis anos. Thomas Couture tinha um estilo acadêmico, estudou na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de Belas Artes"), suas mais conhecidas obras foram "Os Romanos" e "A decadência".
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| "Olympia" |
Durante seis anos, Manet procurou aprender as bases técnicas da pintura e fez cópias de obras expostas no Louvre (cópias de obras de Ticiano, Velazquez, Tintoretto e Delacroix). Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros países europeus (Itália, Holanda, Alemanha, Áustria e outros). Em uma das viagens à Itália, Manet copiaria "Vênus de Urbino" de Ticiano que seria sua inspiração para fazer anos depois “Olympia".
Em 1852, Manet teve um filho ilegítimo com Suzanne Leenhoff. Suzanne tinha origem holandesa e era professora de piano. O pai de Manet se opôs ao casamento dos dois que só aconteceu depois que o Sr. Manet morreu.
No ano de 1856, Manet deixou o atelier de Couture por divergências artísticas. Segundo Couture, Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediários debilitavam a sombra e a luz, portanto ele acabava usando cores quase puras.
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| "O Bebedor de Absinto" |
Em 1859, Manet envia o seu primeiro trabalho ao Salão de Paris ("O Bebedor de Absinto"), obra realista influenciada pelas obras do pintor Gustave Courbet e também pela obra Menippe de Diego Velázquez. A obra foi recusada pelo Salão. O júri não estava aberto ainda para novas ideias. A imagem do bebedor apareceria em outro quadro de Manet, "O velho músico" de 1862.
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| "O Cantor Espanhol" |
Após o abandono do ateliê de Couture, Manet tinha um certo fascínio pela arte da Península Ibérica. Entre as suas obras da época estão: "Lola deValência" (que retrata uma dançarina em trajes espanhóis tradicionais), "O Cantor Espanhol", "Jovem Homem em costume de Majo", "Bailado Espanhol" e "Mile V. em costume de espada" (cuja modelo foi Victorine Meurent vestida de toureiro). Estes dois últimos expostos no Salão dos Recusados de 1863. Seu período hispânico era influenciado pelas obras de Diego Velázquez.
Manet contraiu sífilis o que lhe causou muitas dores e paralisia parcial. Em 1883, Manet tem a perna esquerda amputada devido à gangrena e morreu dias após. Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris.
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