Surrealismo - Histórico - Gabriela Cobas pedreira - número 11

O surrealismo surgiu na França, na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas, de Sigmund Freud.

O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.

Obra Nu de Ismael Nery

Outros marcos importantes do surrealismo foram a publicação da revista A Revolução Socialista e o segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os artistas do surrealismo que de destacaram mais na década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.

Obra Abaporu de Tarsila do Amaral 

As idéias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil. Podemos observar características surrealistas nas pinturas Nu e Abaporu de Ismael Nery e da artista Tarsila do Amaral, respectivamente.
 A obra Eu Vi o Mundo...Ele Começava no Recife, do artista pernambucano Cícero Dias, apresenta muitas características do surrealismo. 

Obra Eu Vi o Mundo...Ele Começava no Recife

O movimento surrealista terminou com o início da segunda fase modernista.Tudo foi restabelecido e aí surgiu o movimento Expressionista.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/surrealismo/

JOAN MIRÓ - Luísa 6A número 19

Foto de Joan Miró

 

Joan Miró Ferrà  nasceu em Barcelona, no dia 20 de abril de 1893. Foi um importante escultor e pintor surrealista catalão.
Quando jovem frequentou a Escola de Belas Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.
No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naïf, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.
Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras Interiores holandeses I e Interiores holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
Três anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos. Já nos anos seguintes; durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.
No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto.Morreu em Palma de Maiorca, no dia 25 de dezembro de 1983.





Arlequim

 Fonte:Wikipédia - http://pt.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3

Salvador Dalí-Daniela Sampaio,nº7,6A

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech,conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento.Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia.Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha).Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.
Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.

Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.

A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período. É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.

Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.

Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.

Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.

Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.

Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.
Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

"Os primeiros dias da primavera"

"A Persistência da Memória"

"A Tentação de Santo Antônio"



Fontes:http://www.suapesquisa.com/biografias/salvador_dali.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

Raul Pompéia-Fernanda nº10

Raul Pompéia nasceu em 12 de abril de 1863 e morreu em 25 de dezembro de 1895  quando era menino mudou-se para o Rio de Janeiro.Estudou no colégio Bilio, ele era bom desenhista e caricaturista.Depois continuou seus estudos no Colégio Pedro 2 e publicou seu primeiro romance em 1880 Uma tragedia no Amazonas.Em 1881 matriculou-se na Faculdade de Direito de São Paulo, participando das correntes de vangarda.
Ele era contista, cronista e rosmantista.Os livros que ele fez foram:Uma Tragedia no Amazonas, O Ateneu, Canções sem metro e as Joias Coroa

caricatura do Raul Pompéia







Fonte:pt.wikipedia.org/wiki/raul_pompeia

Édouard Manet - Gabriela Pedreira - nº 11

"Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet"

Édouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu pai, Auguste, tinha uma função muito importante no Ministério da Justiça e descendia de uma ilustre família burguesa da capital francesa.  

Aos 12 anos, Édouard foi enviado ao colégio Rollin (hoje liceu Jacques Decour), perto de Montmartre. Na escola, Édouard foi decepcionante era pouco aplicado e um pouco insolente.

Os péssimos resultados obtidos por Édouard na escola fizeram sua família repensar nas ambições nutridas no filho primogênito, à família queria que Manet estudasse direito. Cientes que Édouard não tinha vocação para uma carreira jurídica seus pais não se opuseram ao seu desejo de tornar-se marinheiro. O primeiro fracasso ao tentar entrar na Escola Naval fez com que Édouard só entrasse para carreira de uma maneira menos nobre: pelo trabalho. Em dezembro de 1848, Édouard embarcaria no barco-escola "Havre et Guadeloupe" para o Brasil como um simples marinheiro. Se esta experiência não confirmou que Édouard não tinha vocação para a marinha lhe trouxe uma grande experiência. Foi no Brasil que ele desenvolveu um certo gosto pelo exótico, pelas mulheres e desenvolveu uma repulsa ao escravismo. Marcou-o muito a luminosidade da baia de Guanabara que haveria de deixar traços marcantes na sua maneira de pintar. De volta à França em junho de 1849, Manet novamente fracassaria ao tentar entrar para Escola Naval.

Após os seguidos fracassos ao tentar entrar para Escola Naval, Manet consegue apoio de seus pais para estudar no ateliê do pintor e mestre Thomas Couture, onde ficou por seis anos. Thomas Couture tinha um estilo acadêmico, estudou na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de Belas Artes"), suas mais conhecidas obras foram "Os Romanos" e "A decadência".

"Olympia"

Durante seis anos, Manet procurou aprender as bases técnicas da pintura e fez cópias de obras expostas no Louvre (cópias de obras de Ticiano, Velazquez, Tintoretto e Delacroix). Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros países europeus (Itália, Holanda, Alemanha, Áustria e outros). Em uma das viagens à Itália, Manet copiaria "Vênus de Urbino" de Ticiano que seria sua inspiração para fazer anos depois “Olympia".

Em 1852, Manet teve um filho ilegítimo com Suzanne Leenhoff. Suzanne tinha origem holandesa e era professora de piano. O pai de Manet se opôs ao casamento dos dois que só aconteceu depois que o Sr. Manet morreu.

No ano de 1856, Manet deixou o atelier de Couture por divergências artísticas. Segundo Couture, Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediários debilitavam a sombra e a luz, portanto ele acabava usando cores quase puras.

"O Bebedor de Absinto"

Em 1859, Manet envia o seu primeiro trabalho ao Salão de Paris ("O Bebedor de Absinto"), obra realista influenciada pelas obras do pintor Gustave Courbet e também pela obra Menippe de Diego Velázquez. A obra foi recusada pelo Salão. O júri não estava aberto ainda para novas ideias. A imagem do bebedor apareceria em outro quadro de Manet, "O velho músico" de 1862.

"O Cantor Espanhol"

Após o abandono do ateliê de Couture, Manet tinha um certo fascínio pela arte da Península Ibérica. Entre as suas obras da época estão: "Lola deValência" (que retrata uma dançarina em trajes espanhóis tradicionais), "O Cantor Espanhol", "Jovem Homem em costume de Majo", "Bailado Espanhol" e "Mile V. em costume de espada" (cuja modelo foi Victorine Meurent vestida de toureiro). Estes dois últimos expostos no Salão dos Recusados de 1863. Seu período hispânico era influenciado pelas obras de Diego Velázquez.

Manet contraiu sífilis o que lhe causou muitas dores e paralisia parcial. Em 1883, Manet tem a perna esquerda amputada devido à gangrena e morreu dias após. Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet

Gustave Courbet - Daniela Cavalheiro nº 06

Auto-retrato, 1844-1845; 

título: O homem desesperado;

 técnica- óleo sobre tela.

Jean Désiré Gustave Courbet nasceu  em 10 de junho de 1819 na cidade de Ornans, perto de Besançon, França. Seus estudos iniciais foram na cidade francesa de  Besançon.. Estudou direito em Paris, onde começou a ter aulas de pintura. Copiava pintores como Hals , Velázquez e Caravaggio que tinham seus quadros expostos no museu do Louvre de Paris.

Suas primeiras obras foram uma série de auto-retratos (figura 1).

O Ateliê do artista – pintado em 1855

Em 1844 expôs pela primeira vez no Salão de Paris e dois anos mais tarde apresentou os quadros e O Ateliê do Artista e Enterro em Ornans devido aos seus temas demasiadamente prosaicos sofreu severas críticas e foi impedido de expor  no Salão de Paris.

O Funeral em Ornans – pintado em 1849-1850

Cortadores de Pedra

 Com esta recusa construiu um pavilhão perto do Salão, onde expôs quarenta e quatro quadros de suas obras, que chamou de realista, fundando assim esse movimento.

 Foi um pintor anarquista pertencente  à escola realista. Foi acima de tudo um pintor de paisagens campestres e marítimas. Pintou trabalhadores como tema, o que não agradou ao publico, pois os trabalhadores não apresentavam nenhuma emoção e mais pareciam parte de uma paisagem e não seus personagens (figura 4).

Por do sol no lago Lemam , pintado em 1874 

Por volta de 1850, o realismo de Courbet  foi apagado e deu lugar a formas voluptuosas de conteúdo erótico. Apos esse período começou a pintar naturezas-mortas, quadros de caça e paisagens marinhas que confirmaram sua capacidade criativa e técnica impecável.

Em 1870, foi acusado de destruir uma coluna de uma praça pública, o que levou o pintor a se mudar para Viena.

Faleceu no ultimo dia de dezembro de 1877 com 58 anos em plena miséria

Fonte:  - www.gustavecourbet.org/

Definição do Realismo-Daniela Sampaio nº 7

Realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especificamente na França, em reação ao Romantismo.

Características do Realismo

• Veracidade: despreza a imaginação romântica.

• Contemporaneidade: descreve a realidade, fala sobre o que está acontecendo de verdade.

• Retrato fiel das personagens: caráter, aspectos negativos da natureza humana.

• Gosto pelos detalhes: lentidão na narrativa.

• Materialismo do amor: a mulher objeto de prazer adultério.

• Denúncia das injustiças sociais: mostra para todos a realidade dos fatos.

• Determinismo e relação entre causa e efeito: o realista procurava uma explicação lógica para as atitudes das personagens, considerando a soma de fatores que justificasse suas ações.

• Linguagem próxima à realidade: simples, natural, clara e equilibrada. 

 O Realismo nas artes
Como movimento artístico, surgiu na França, e sua influência se estendeu a numerosos países. Esta corrente aparece no momento em que ocorrem as primeiras lutas sociais contra o socialismo progressivamente mais dominador.

O Realismo na literatura

Motivados pelas teorias científicas e filosóficas da época, os escritores realistas desejavam retratar o homem e a sociedade em sua totalidade. Não bastava mostrar a face sonhadora ou idealizada da vida, como fizeram os românticos; desejaram mostrar a face nunca antes revelada: a do cotidiano massacrante, do amor adúltero, da falsidade e do egoísmo humano, da impotência do homem comum diante dos poderosos.

Auto-retrato, de Gustave Courbet

 

 

Auto-retrato de Jean-François Millet

"Almoço na Relva ",de Édouard Manet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo